Dead Leaves: affascinante ritorno al passato degli anni '70 intriso di nostalgia

Jun 25, 2023

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Che sia per ideologia o per genuino affetto, il festival di Cannes invita invariabilmente registi "umanisti" come Ken Loach, i fratelli Dardenne e Aki Kaurismäki, portando sullo schermo personaggi della classe operaia, emarginati e diseredati che cercano di farcela. un mondo ostile (capitalista) che ha poco tempo per i perdenti. Ma mentre Loach e i Dardenne optano spesso per manifesti cinematografici, Kaurismäki crea universi retrò bloccati negli anni '70, abitati da emarginati autoironici ignari del mondo "moderno" che li circonda. Il cinema di Kaurismäki surclassa quello di Loach e Darndenne proprio perché sceglie la commedia invece della predicazione, una stilizzazione esagerata e impenitente invece del realismo.

Kuolleet lehdet (Fallen Leaves) è una storia d'amore vecchia scuola ambientata sullo sfondo dell'alcolismo e della guerra in Ucraina. In una Helsinki resuscitata dagli anni '70, due personaggi marginali e solitari, Ansa (Alma Pöysti) una rifornitrice di scaffali di un supermercato e Holappa (Jussi Vatanen) un operaio edile alcolizzato si incontrano per caso in uno squallido bar karaoke frequentato da miserabili e stravaganti emarginati. Entrambi sono così timidi che riescono a malapena a stabilire un contatto visivo. Ma sono anche così soli, senza nulla da perdere e le ruote di una buona storia d'amore vecchio stile si mettono in moto. Si rincontrano per caso dopo che il pub, dove l'Ansa ha ripreso a lavorare dopo il licenziamento dal supermercato, viene perquisito dalla polizia. Holappa, che è ancora impiegato, offre ad Ansa squattrinata un caffè e una torta, e poi un film. Più tardi, lui verrà licenziato e lei gli cucinerà una cena modesta con una mini bottiglia di spumante per due: una delle scene più toccanti, ma anche un modo molto poetico e delicato per Kaurismäki di filmare l'impatto della povertà sulla società. romanza. Nel frattempo, in un fumble chapliniano, Holappa perde il pezzo di carta su cui ha scritto il suo numero (lei ha un Nokia di prima generazione, mentre lui non possiede un cellulare). Lo scrittore-regista, tuttavia, è paternamente affezionato a questo sfortunato duo, quindi state certi che si incontreranno di nuovo.

A volte assurda (Holappa è così felice di avere una seconda possibilità che non si accorge del passaggio di un treno e finisce in coma), la trama funziona comunque perché Kaurismäki evita deliberatamente il realismo e riconosce apertamente l'influenza di Chaplin. La messa in scena è altamente stilizzata, girata con colori autunnali saturi, con solo un paio di scene di comparse dall'aspetto e dal suono "moderni". Se potessi sentire l'odore di questo film, probabilmente avrebbe l'odore del guardaroba ammuffito di una persona anziana. Siamo nel 2022 (o forse anche 2024 secondo il calendario da muro in una scena) eppure l'Ansa riceve la notizia della guerra in Ucraina da una radiolina degli anni '70. Ma l'ermetica inattualità dei personaggi e la loro ambientazione risucchiano a tal punto lo spettatore che è quasi sconvolgente vedere l'Ansa usare internet (10 euro per mezz'ora! che lei non ha e quindi paga 8).

Kuolleet lehdet è un film con dialoghi limitati, e i dialoghi presenti sono basilari e usati con parsimonia. Forse è in parte una peculiarità culturale? Forse in Finlandia è normale che due sconosciuti che parlano per la prima volta si scambino: "Vuoi prendere un caffè?", "Sì. Ma non ho soldi"? Ansa in particolare è un personaggio semplice e non è davvero possibile per lo spettatore valutare se possieda profondità intellettuale, vita interiore, complessità, ecc. Con un misto di stanchezza del mondo ed evasione infantile, blocca costantemente le notizie del La guerra in Ucraina viene trasmessa regolarmente sulla sua radio a transistor vintage. Se non riesce a sentirlo, non sta accadendo (tranne che Kaurismäki intende diversamente: la presenza della guerra è per lui un filo narrativo importante e la ragione dell'importanza dell'antidoto dell'amore). Ma non è questo il punto: la semplicità, la genuinità e la gentilezza di Ansa sono ciò di cui il regista vuole che il pubblico si innamori. Holappa è raffigurato con maggiore dettaglio, come in conflitto tra il suo amore per la bottiglia di vodka e il suo ritrovato interesse per un altro essere umano, forse una personificazione del rapporto autoproclamato dal regista Kaurismäki con l'alcol. Sembra un cliché, ma Ansa e Holappa sono i personaggi più genuini, sinceri ed evidenti nel concorso di quest'anno (insieme forse a Hirayama in Perfect Days). Non c’è una sola nota falsa nei loro tenaci tentativi di raggiungere la felicità in un mondo che presta loro poca attenzione.