Kelli O'Hara e Brian d'Arcy James volano in 'I giorni del vino e delle rose'

May 01, 2023

NEW YORK — La luminosa Kelli O'Hara beve solo un sorso di brandy Alexander nella versione teatrale magnificamente cantata di "Days of Wine and Roses", e puoi sentire la luce interiore del suo personaggio che inizia ad affievolirsi. La spiritosa e studiosa Kirsten di O'Hara è una segretaria di New York che una notte va in città con un uomo di pubbliche relazioni bevitore interpretato da Brian d'Arcy James. L'evento simultaneo, però, è il suo appuntamento al buio con il diavolo nella bottiglia.

Attraverso i loro superbi protagonisti, il compositore Adam Guettel e lo scrittore Craig Lucas rivisitano il classico "I giorni del vino e delle rose", una sceneggiatura televisiva del 1958 e un film del 1962 sui salari degli alcolici. Il nuovo musical della Atlantic Theatre Company - luogo di nascita off-Broadway di "The Band's Visit" e "Kimberly Akimbo" - ambienta le angoscianti conseguenze della dipendenza dai ritmi di fughe trasgressive e cuori spezzati.

Sono due storie d'amore torturate, in realtà. Uno è tra Kirsten Arnesen di O'Hara e Joe Clay di James, l'altro è un ménage á alcool - tra Kirsten, Joe e tutto ciò che ha 80 prove. Quasi a sottolineare il cono di mutua abilitazione in cui vivono Joe e Kirsten, sono gli unici personaggi in un cast di nove che cantano (anche se la loro figlia Lila, interpretata da Ella Dane Morgan, ottiene qualche battuta in un paio di brani ).

E canta la colonna sonora adiacente all'opera di Guettel con tutta la gloriosa tecnica e intensità che un compositore (o il regista Michael Greif) potrebbe chiedere. Guettel e O'Hara hanno lavorato insieme nel 2005 in "The Light in the Piazza" del Lincoln Center Theatre e, ancora una volta, la sua eccezionale coloratura si rivela irresistibile per un cocktail di estasi e dolore misto a Guettel. James, candidato al Tony per il suo recente periodo a Broadway nei panni del panettiere in "Into the Woods", è il rivale di potere di O'Hara qui, in una parte che gli richiede di essere yin nei confronti del bisognoso yang di O'Hara.

In un momento in cui il musical americano sembra sempre più incentrato sul pop, che piacere è incontrare una tavolozza di nuovi brani che scavano profondamente nei personaggi, che privilegiano l'emotività travolgente rispetto alla familiarità con Spotify. Non che Britney Spears non sia divertente da ascoltare: ora ci sono tre spettacoli a Broadway ("Moulin Rouge", "& Juliet" e "Once Upon a One More Time") contenenti canzoni originariamente scritte per lei. Ma la ricchezza del teatro musicale si degrada se il ritmo ritmato della gomma da masticare diventa il ritmo predefinito.

"I giorni del vino e delle rose" ci riporta alla metà del secolo scorso, quando l'alcolismo era forse più una questione sociale scottante. Ma il suo ruolo catalizzatore in una relazione di co-dipendenza rimane drammaticamente interessante, soprattutto come illustrato nello straordinario libro di Lucas per lo spettacolo. (Anche in un eventuale passaggio all'intervento in 12 fasi, Lucas evita i cliché clinici.) Ciò che accende la storia è come l'alcol migra dalla periferia al centro delle vite di Joe e Kirsten, come diventa sia la calamita che il cuneo nella loro vita. matrimonio.

"Due persone bloccate in mare, due persone bloccate siamo noi", cantano nei momenti di apertura dello spettacolo, un testo che identifica elementi psicologici cruciali nel musical: l'alienazione che provano entrambi Joe e Kirsten, la liberazione dalla responsabilità sociale che entrambi provano. cercare. Bere è l'hobby che diventa occupazione, e Guettel trova un meraviglioso sbocco melodico per la loro epifania, in una canzone che O'Hara e James cantano insieme, "Evanescent".

La canzone si libra con il loro spirito euforico e ubriaco, il permesso che cantarla insieme dà loro di lasciar andare la vergogna e l'inibizione. Raramente un brano musicale definisce così profondamente i benefici di uno sbalzo d'umore generato con mezzi artificiali.

E raramente, inoltre, un musical si impegna così generosamente nella sinergia tra i personaggi centrali sfortunati. Oltre a Lila, l'unico altro personaggio complesso è il taciturno padre di Kirsten, interpretato con un dolore intrigante ed enigmatico da Byron Jennings. La Lila di Morgan è lei stessa un ritratto splendidamente specifico della figlia di alcolizzati, una bambina che deve imparare non solo che gli adulti non sono affidabili, ma anche che deve essere un genitore per loro.